Julie Croston
Mon travail est principalement motivé par ma passion pour la couleur et exprime ma façon de voir le monde. Comme la plupart des artistes le diront, peindre et créer est quelque chose qui est un besoin, c'est une partie de moi qui est toujours là.
Si regarder l'une de mes peintures fait sourire quelqu'un, lui donne un sentiment de calme ou de bonheur ou évoque des émotions positives, alors j'ai réussi ce que je m'efforçais d'accomplir.
Mon processus
J'utilise parfois une combinaison d'images de carnet de croquis et de photos que j'ai prises (et grandement manipulées) comme source d'inspiration initiale pour de nouvelles peintures, mais je n'y fais que rarement référence une fois que j'ai commencé à travailler. La créativité prend le dessus et dicte où aboutit la pièce. Sinon, l'inspiration peut être n'importe quoi, des plages désertes ou des paysages au chaos et au désordre d'une rue de la ville ou même quelque chose d'aussi petit qu'un timbre-poste. En utilisant ceux-ci comme points de départ, je peindrai souvent de mémoire, dans le but de capturer l'émotion ou l'attachement à un lieu plus que la ressemblance réelle avec un lieu.
Le point de départ d'une nouvelle peinture est généralement le collage - j'aime travailler avec des sections de papiers coupés et déchirés pour créer à la fois une texture et un sol sur lequel commencer à peindre, incorporant souvent du texte qui, à mon avis, est pertinent pour la pièce ou est une source d'inspiration ou excentrique. Je peins ensuite sur le dessus avec une variété de supports, y compris la peinture acrylique et les encres, et j'ajoute souvent d'autres morceaux de collage sur le dessus.
J'aime laisser des traces d'images et de texte qui ne sont pas toujours apparentes au départ à travers de fines couches de peinture afin de pouvoir les découvrir plus tard. Pour moi, cela donne à une pièce plus de profondeur et rend mon travail multiforme en lui donnant des couches qui vont au-delà de l'art visuel.